Современная квартетная музыка в современном пространстве

История уникальной инициативы по изданию, популяризации и исполнению музыки наших современников принадлежит издательству «Шостаковичи и Стравинские». Само название символизирует ориентацию на двух титанов в мировом музыкальном пространстве, навсегда изменивших слушательское восприятие, после которых уже нельзя писать как прежде. Многие современные молодые композиторы до сих пор среди своих кумиров и «учителей» с восторгом называют их имена.

Один из концертов, освещающих некоторые опусы в камерно-инструментальном жанре современных композиторов, организованный издательством совместно с Союзом композиторов Евразии, состоялся в прошлое воскресенье 18 февраля в очень необычной локации Noôdome.

Современный лаконичный дизайн, зал, уходящий амфитеатром вверх, панорамные окна и завораживающее мерцание свечей в стеклянных колбах разного размера были призваны создать особое настроение для особенного концерта. Концерт, состоящий исключительно из квартетов и квинтетов, отсылает нас к традиции домашнего или салонного музицирования. Квартет предстает как личное высказывание композитора, адресованное близким и друзьям, именно такое ощущение интимности царило на концерте, где прозвучали совершенно разные высказывания современных авторов.

Павел Солдатиков – первая скрипка, Мира Альмукамбетова – вторая скрипка, Анна Брусницина - альт, Мария Псома - виолончель, Элеонора Теплухина - фортепиано

Представленные квартеты и квинтеты, помимо сугубо музыкальной составляющей, несут глубокий нарратив – это философское осмысление жизненного предназначения, выбор пути, размышление на краю бездны и обращение к культурным ценностям прошлых цивилизаций.

Что сразу значительно удивило на этом концерте – это очень емкая программка, содержащая минимум информации, но рядом с каждым сочинением был размещен QR-код, перейдя на который можно прослушать произведение целиком, некоторые в силу их большой протяженности были представлены отдельными фрагментами.

Вновь обратиться к заинтересовавшей музыке – это прекрасная возможность переслушать и осмыслить, поделиться понравившимся произведением с друзьями и коллегами.

Программка концерта

Итак, перейдем к квартетам – музыкальным высказываниям современников на языке XXI века.

Концерт открывал струнный квартет Софии Кругловой «Обрыв», написанный в 2024 году. Заданная в названии программность, лишь угадывается слушателем, короткие мотивы, подобно зарождающейся мысли, пронизывают фактуру, постоянные сомнение выражены в тремоло. Фугато придает импульс развитию, внутренняя пружина слушателя ждет того самого «обрыва» – момента принятия решения.

Отрадно, что в программе концерта мы встречаем фамилии композиторов женщин, это тенденция, ставшая уже реальностью в наше время, позволяет раздвинуть привычные рамки и будет интересна современным исполнителям.

Вторым представила свой квартет d-moll Надежда Филатова, сочинение 2009 года. Исполнение предварялось довольно продолжительной цитатой Святителя Игнатия (Брячининова), где, наверное, самыми главными были слова: «Земная жизнь – ни на час не прерывающееся путешествие. Идем, идем: внезапно отворяются врата вечности, и мы теряемся в ее невообразимом пространстве». Квартет стал небольшим «путешествием», отсылающим нас к народно-песенному мелосу, переплетенному с интонациями близкими знаменному распеву. Романсово-песенные по своей природе мелодии, сменяются гротесково-танцевальным началом сопряженным в диссонантной сферой. Последний раздел с солирующей мелодией первой скрипки в верхнем регистре уносит слушателей как бы в «Небесный Китеж».

Вслед за этим прозвучал струнный квинтет Владимира Шергова «Превозмогание», написанный в 2020 году. Изначально квинтет – это переложение произведения для струнного оркестра, оно апеллирует к довольно сложному времени, когда поиск себя, поиск пути и одиночество стало проблемой каждого человека. Страдания, волнения, поиск – все это передается в фактуре струнного квинтета, нарочитый разлад и конфликт в диалоге инструментов невольно вызывает ассоциации с музыкой ещё одной вершиной современного искусства – А.Г. Шнитке.

Композитор Владимир Шергов

В продолжение концерта наш ждало ещё одно открытие – струнный квинтет Алины Небыковой, это переложение фрагмента готовящейся к постановке камерной оперы «Ждана» по мотивам одноименного литературного произведения Алексея Небыкова. Довольно неожиданно, когда композитор заменяет звучание всего оркестра струнным квинтетом, тем большую ценность приобретает каждый звук. Опера – это всегда, ну или почти всегда, действие, даже не зная сюжета, мы угадываем в музыке внутреннее драматическое развитие. Наполненность, объемность фактуры создает эффект пространства, на котором разворачивается монолог альта, очень необычен и сложен выбор инструмента. Интонационно-песенное начало слышится в партиях, сам автор говорит, что в альте партия тенора. Постоянный импульс развития придают короткие полутоновые мотивы, нисходящие интонации в h-moll. После знакомства с квинтетом возникает острое любопытство относительно самой оперы.

Композиторы Алина Небыкова и София Круглова

В завершении первого отделения прозвучал струнный квартет Романа Львовича, сам автор говорит о своем сочинении «победа света над мраком». За простотой и прозрачностью фактуры в самом начале следует разговор всех инструментов между собой и в этом споре и рождается свет. Композитор мастерски использует различные приемы игры и краски, характерные для второй половины XX века. Одной из тем предстает народная песня «Ой, да ты взойди, красно солнышко», которую правда не всегда и не везде можно сразу уловить, но именно с её помощью обретается свет.

Композитор Роман Львович

Второе отделение открывал наполненный национальным колоритом струнный квартет Мамеда Гусейнова «Парфянские фрески», созданный в 2010 году. На территории Туркмении располагалось древнее царство – Парфия, именно его культурные артефакты, частично сохранившиеся фрески, и вдохновили композитора. Мелодический язык квартета пронизан интонациями, характерными для восточной музыки, автор мастерски стилизует народную песенную мелодию, опираясь на типовые фольклорные попевки. Первая часть необычна по форме и представляет собой 6 вариаций. Решение композитора остановиться на вариационной форме напоминает нам узор восточного ковра, многократно повторяющийся в разных размерах и цветовых решениях и завораживающий своей красотой и нескончаемостью.

Следующий струнный квартет Валерии Кухты был завершен в 2019 году и посвящен памяти педагога по композиции – Владимира Николаевича Соколова. На концерте прозвучала только одна часть, но со всем произведением можно ознакомиться по ссылке. Сочинение, посвященное памяти ушедшего учителя, музыканта, стало уже давно традицией в истории камерно-инструментальной музыки, тем большая ответственность возлагается на автора. В первой части слышатся отсылки к реквиему, недосказанность в интонациях первой скрипки. В целом квартету присуща очень тихая динамика, ты как бы вслушиваешься в то, что хочет сказать автор, максимально тихое звучание, иногда даже заглушается бытовыми звуками, например, осветительных приборов. В такие моменты ловишь себя на мысли, что хочешь расслышать ускользающие и обрывающиеся интонации.

Квартет №1 Сергея Чечетко, написанный в 2006 году также прозвучал на концерте фрагментарно (только 2 часть), и общее впечатление можно было составить по аудиозаписям. Отрадно, что данное сочинение представлено на разных платформах и доступно для прослушивания. Это глубоко интеллектуальная музыка, где пытливый слушатель сам попытается разгадать замысел, музыка, в которой размышление берет верх над чувственным порывом. Слышатся некоторые отсылки к квартетам Д.Д. Шостаковича, сочинение, безусловно, заслуживает отдельного подробного анализа.

В завершении концерта прозвучало произведение для струнного квартета и фортепиано «В исчезающем городе» Павла Турсунова, созданного в 2018 году. Экспрессия и гимн красоте слышится в самой первой интонации в мелодии первой скрипки, много причудливого и завораживающего привлекает в этом сочинение, которое необычно выделяется на фоне большинства современных композиций, зачастую отражающих негативную сферу сложного XXI века. Утонченная лирическая образная сфера, возвышенное звучание призывает обратиться к вечным категориям добра, любви и пробудить в своей душе свет.

Павел Солдатиков – первая скрипка, Мира Альмукамбетова – вторая скрипка, Анна Брусницина - альт, Мария Псома - виолончель, Эдуард Власов – контрабас

Музыка, создаваемая в наше время, обязательно должна «жить» и звучать с концертной эстрады, исполняться в студенческих программах и занять достойное место в современной звуковой среде.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.