.png)
Само название издательства – «Шостаковичи и Стравинские» – говорит о том, что при реализации проекта ставится высочайшая планка академического исполнительства и издания музыкальных произведений композиторов – наших современников. Ведь имена Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и Игоря Федоровича Стравинского являются для мирового музыкального сообщества эталонами высокой композиторской школы. Музыка этих авторов пользуется огромным авторитетом среди исполнителей и композиторов, так как на сочинениях этих великих творцов необходимо учиться, чтобы постигать их колоссальное творчество.
Музыкальное издательство «Шостаковичи и Стравинские» проводит свою работу при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Союза композиторов Евразии и многих других творческих организаций страны.
Основателем и идейным вдохновителем издательства является яркий и самобытный композитор, автор многочисленных произведений разных жанров, продюсер, общественный деятель, председатель Совета Союза композиторов Евразии – Алина Небыкова. Деятельность издательства многогранна: цифровое и нотное издание сочинений современных композиторов, звукозапись произведений, реставрация аудиозаписей, расшифровка рукописей сочинений, организация концертов-презентаций на широкую аудиторию и их видеофиксация, запись просветительских видеоподкастов, популяризация сочинений современных композиторов в СМИ. Отличительной особенностью при проведении концертов в рамках замечательного творческого проекта является то, что в программках концерта, которые предлагаются слушателям, есть «кьюар-коды», дающие возможность скачать исполняемые произведения, опубликованные на всех доступных музыкальных ресурсах.
Возвращаясь к состоявшемуся 21 ноября концерту симфонической музыки, хочется подчеркнуть, что проходил он в великолепном концертном зале Московского музыкального театра «На Басманной», театра с большой историей, основанного более 20 лет назад. Интерьеры зала, атмосфера творчества, публика в творческом предвкушении торжества музыки и искусства – все это способствовало прекрасному исполнению современной музыки и проведению концерта на самом высочайшем уровне.
В исполнении Симфонического оркестра Mendeleev Filarmonica РХТУ им. Д.И. Менделеева под управлением Евгения Рубцова (дирижеры Евгений Рубцов и Павел Солдатиков) и лауреата Международных конкурсов – Нины Арифуловой (скрипка) прозвучали поистине шедевры нашей современной отечественной академической музыки.
Московский музыкальный театр «На Басманной»
Симфонический оркестр Mendeleev Filarmonica РХТУ им. Д.И. Менделеева под управлением Евгения Рубцова
Дирижер Евгений Рубцов
Открыла вечер премьера Симфонии «Памяти павших» советского и российского композитора Рауля Атабекова. Прозвучала вторая часть. Симфония написана в 1977 году и состоит из трех частей.
Вот что говорит о своем сочинении автор:
«Эту Музыку я посвятил павшим в Великой Отечественной войне, я сочинил ее, потому что все я пропустил через себя. Когда отца мобилизовали, мы вчетвером (мама, две сестры и я) остались голодные. Очень тяжело жили, я в четыре года знал, что такое плакать от голода. Особенно зимой. Папа демобилизовался только в 1947 году. Мой двоюродный брат, старше меня на 17 лет, тоже воевал. Он закончил школу и пришел к нам с патефоном потанцевать, на следующий день его и всех ребят забрали на войну. Вернулся брат весь седой».
Вторая часть симфонии, звучавшая на концерте, своей музыкальной тканью ярко воплощает смысл, идею, которой посвящено произведение. Напряженное звучание не угасает на протяжении всей части. Мастерская оркестровка, динамические решения, все эти формообразующие элементы вводят слушателя в состояние сопереживания тем страшным далеким событиям. Динамические контрасты, линия развития тематизма, полифонические приемы придают этому, можно сказать, знаковому произведению черты гимна, наполненного трагизмом былинного эпоса.
В продолжении программы прозвучала Симфония №3 советского и российского композитора, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, председателя Камерно-симфонического объединения Союза московских композиторов – Екатерины Кожевниковой.
Сочинение не программное, но с первых нот угадывается пасторальный характер произведения. Затаенное сонорное начало симфонии, исполненное скрипками, арфой, ксилофоном создает атмосферу таинственности. Автор удивительно тонко использует оркестровые краски, богатство тембров каждого инструмента, рисуя звуки пробуждающейся природы. Последующий динамический подъем создает у слушателя ощущение кульминационного эпизода, который вновь сменяется интимным приглушенным звучанием. Лирическая тема гобоя создает контраст отзвучавшему музыкальному материалу. Интересные штриховые решения у струнных в конце симфонии придают особое колористическое звучание. В конце симфонии автор возвращает нас в атмосферу начала, тем самым создавая единство формы и восприятия этого образного симфонического полотна.
Композитор Екатерина Кожевникова
Издательство «Шостаковичи и Стравинские» популяризует академическую музыку не только ныне живущих современных композиторов, но и ушедших, чьи работы заслуживают более детального и пристального внимания ввиду их большой художественной ценности.
Следующее сочинение концертной программы «Остров Мантсинсаари» для скрипки и симфонического оркестра (солистка – лауреат Международных конкурсов Нина Арифулова) написано выдающимся композитором, педагогом и доцентом Московской консерватории, Членом Союза композиторов РФ, Членом Московской Ассоциации Современной музыки, Членом правления Союза композиторов Москвы – Кириллом Уманским, безвременно и скоропостижно ушедшим в 2022 году.
Лауреат Международных конкурсов Нина Арифулова (скрипка)
Дочь композитора Наталия Уманская, присутствовавшая в зале, говорит, что это произведение очень много значило для ее отца.
В этом сочинении отразились его впечатления от природы Русского Севера. Мантсинсаари - остров, расположенный у северо-восточного побережья Ладожского озера на территории Республики Карелия между крупными островами Лункулансаари и Валаам.
Это работа была задумана автором для серии «Карельских островов». Изначально пьеса была написана для скрипки и органа, но позже композитор создал переложение для оркестра, которое наиболее полно раскрыло использованные композитором техники: додекафонные и сонорные эффекты, необычное сочетание тональностей. Музыковеды отмечают сходство с триптихом ноктюрнов Дебюсси, только в карельском ключе.
«Остров Мантсинсаари» Кирилла Уманского наполнен яркими музыкальными решениями. Солирующей скрипке великолепно аккомпанирует струнная группа в начале произведения. Дальнейшее развитие, оркестровые переклички инструментов, современные композиторские техники и приемы создают некое мистическое, сказочное звучание этого произведения с помощью полифонических методов развития музыкального материала, перекликания солирующей скрипки с инструментами симфонического оркестра, и как говорилось ранее, использования сонорных эффектов и политональности. Постепенно напряжение нарастает, сосредотачивая слушателей на повествуемой «легенде» далекого карельского острова.
Завершала концерт «Сибирская поэма» для симфонического оркестра композитора, преподавателя Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, члена Правления Союза московских композиторов и члена Союза композиторов Евразии – Алексея Чернакова. За дирижерским пультом управлял оркестром Павел Солдатиков.
Дирижер Павел Солдатиков
Так характеризует Сибирскую поэму музыковед, кандидат искусствоведения Елена Тюрикова:
«В характере музыки «прослушивается» ее адресность, зафиксированная в названии. На первый взгляд, появление произведения объясняется внешними причинами – композитор родился на сибирской земле (в г. Новосибирске), посвятил его сибирским музыкантам. Казалось бы, уже этого достаточно, чтобы дать сочинению соответствующее название. Но композитор идет дальше. Он старается передать в музыке, ее интонационном, эмоциональном строе, общем драматическом звучании и коллизии истории через сложный гармонический язык, решительные ритмы, мелодико-гармонические «взлеты» и «ниспадания», и широту просторов сибирского края через мелодические построения широкого дыхания.
А. Чернаков представил широкомасштабное симфоническое полотно, продемонстрировал мастерское владение оркестровкой, максимально использовав возможности инструментов как по их строю, диапазону, тембровой специфике (в оркестр включены, например, альтовая флейта, пикколо-кларнет, бас-кларнет, английский рожок), так и по технике исполнения – инструменты «выходят» на крайние пределы своих диапазонов, «выполняют» виртуозные пассажи, хроматически сложные мелодические рулады, «строят» остро звучащие аккордовые комплексы.
Так воспринимается «Сибирская поэма», отражающая в своем звучании напряженно-тревожную, драматическую атмосферу современного бытия, в то же время передающая лирические излияния человеческой души, и завершающаяся решительным финальным утверждением».
В «Сибирской поэме» насыщенная оркестровка, максимальное использование возможностей инструментов, их тембров и красок. Ритмические контрасты, смены разделов сочинения, множество полифонических пластов и грандиозная кода, оканчивающаяся кристальным мажорным звучанием всего оркестра.
Композитор Алексей Чернаков
Симфонический концерт-презентация издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские» прошел на одном дыхании. Публика горячо принимала исполнение каждого сочинения.
Проект издательство современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские» очень значим в наше время, поскольку поддерживает отечественную классическую музыку, продвигая творчество композиторов-современников, даруя слушателям незабываемые концерты и публикации произведений, что является благородным делом. Очень отрадно, что сегодня есть такие творческие деятели, которые пропагандируют вечное и бессмертное искусство!
Зрители концерта
Исполнители оркестра и дирижер Евгений Рубцов
Дирижеры Павел Солдатиков, Евгений Рубцов и глава издательства, композитор Алина Небыкова
Автор статьи: Ковалев Михаил.
